sábado, 22 de diciembre de 2007

Última carta a Théo ( Julio 1890)

El caluroso día 27 de Julio Vincent salió a pasear por el campo. Estaba viviendo unos momentos muy difíciles, con continuas crisis, como ya ocurriera en multitud de ocasiones anteriores. Realmente la vida estaba siendo demasiado dura para Van Gogh, quizás no tenía fuerzas para continuar luchando y salvando tantos obstáculos que se le presentaban una y otra vez. Y lo más triste, estaba falto de cariño y comprensión por parte de sus amigos y familia, en general del entorno que le rodeaba. Supongo que la desesperación tuvo que ser brutal para llevar a cabo esa decisión que horas más tarde le costaría la vida. Resulta asombroso pensar lo cotizado que es hoy en día y los continuos fracasos que vivió durante su corta pero muy intensa vida.

Recordemos su última carta a Théo:

" Mi querido hermano: Gracias por tu buena carta y el billete de 50 francos que contenía. Ya que esto va bien, que es lo principal, ¿por qué insistiré sobre cosas de menor importancia? ¡a fé mia..! Antes de que haya oportunidad de hablar de asuntos con la cabeza más reposada, pasará probablemente mucho tiempo.

Los otros pintores, cualquier cosa que piensen, instintivamente se mantienen a distancia de las discusiones sobre el comercio actual.

Pues bien, la verdad es que sólo podemos hacer que sean nuestros cuadros los que hablen. Pero sin embargo, mi querido hermano, añado; que siempre te he dicho - y te vuelvo a decir todavía otra vez con toda la gravedad que pueden dar los esfuerzos del pensamiento asiduamente fijo para tratar de hacer tanto bien como se pueda - te vuelvo a decir aún que yo consideraré siempre que tú eres algo más que un simple marchand de Corot, que por mediación mía tienes tu parte en la producción misma de ciertas telas que aún en el desastre guardan su calma.

Porque nosotros estamos aquí y esto es todo o por lo menos lo principal que puedo tener que decirte en un momento de crisis relativa. En un momento en que las cosas están muy tirantes entre marchands de cuadros de artistas muertos y de artistas vivos.

Pues bien, en mi trabajo; arriesgo mi vida y mi razón destruida a medias - bueno - pero tú no estás entre los marchands de hombres, que yo sepa; y puedes tomar parte, me parece, procediendo realmente con humanidad, pero, ¿qué quieres?...(incompleta) ".

jueves, 20 de diciembre de 2007

Los comedores de patatas (1885)

Durante el invierno de 1885 Vincent seguía pintando y dibujando campesinos. Todo lo que le rodeaba le llamaba la atención; el cestero, el herrero, el labrador, una mujer paseando.. Empleaba diversos materiales para realizar sus trabajos: carboncillo, acuarela, óleo, tiza...estas obras eran un fiel reflejo de la realidad, de la realidad que rodeaba a Vincent.


En marzo de 1885 falleció el padre de Van Gogh de una apoplejía repentina. Esto supuso un duro revés para el artista, a pesar de que había continuos enfrentamientos entre él y su padre. Vincent decidió enviarle a Théo su hermano un regalo para su cumpleaños, sin embargo en abril aún no estaba terminado. Y aquí es dónde surge la obra "Los comedores de patatas", era un homenaje a la gente del campo. Existe un pequeño boceto en cartón de este lienzo, con cuatro personas el cual fué realizado en Marzo. Y otras versiones dónde aparecen cinco personas.
Una primera idea del cuadro con cinco personas, con un boceto aparece en una carta enviada a Théo en febrero de 1885. Van Gogh escribiría en una de sus cartas: "Yo quería dar conscientemente la idea de que esa gente que, bajo la lámpara comen las patatas con sus manos, manos que meten en los platos, son también las que han labrado la tierra, de manera que mi cuadro exalte el trabajo manual y el alimento que ellos se han ganado con tanta honradez".

Años más tarde cuando estaba internado en el sanatorio de Saint Rémy, Vincent intentó rehacer su cuadro de memoria.

martes, 18 de diciembre de 2007

Café de noche exterior (1888)

"Un café por la noche visto desde fuera. En la terraza están sentadas pequeñas figuras bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la fachada de la casa, la acera, e incluso extiende su resplandor hasta la calle adoquinada que adquiere una tonalidad rosa-violeta. Las fachadas de las otras casas de la calle, que se alarga bajo el cielo estrellado, son azul oscuras o violetas; ante ellas se encuentra un árbol verde. Aquí tienes un cuadro nocturno sin negro, sólo con un bello azul, con violeta y verde; y en este ambiente la plaza iluminada se tiñe de un pálido amarillo azufre y verde limón".
Así describiría Vincent el famoso café que solía frecuentar en Arlés.En esta obra el artista plasma la terraza del Café de la Place du Forum en Arlés por la noche. Van Gogh juega con las lineas creando una sensación "mágica" de perspectiva, empleando líneas paralelas para crear efectos dimensionales. Quería transmitir la alegría de una noche de verano. La luz del farol, amarillo intenso contrasta con el azul profundo del cielo. Y el verde del árbol se amolda a la perfecta disposición de colores.
Van Gogh hace un avance muy importante en el uso de los colores cromáticos los cuales serían empleados por los fauvistas varios años más tarde.

lunes, 17 de diciembre de 2007

Montmartre


Uno de mis lugares preferidos, con ese ambiente bohemio, rodeado de artistas, pintores, escritores, músicos...Desde pequeña he soñado con poder vivir ahí en una pequeña buhardilla rodeada de mis lienzos, mis pinturas, mis libros de arte... En este maravilloso lugar donde vivió Vincent y donde se relacionó con artistas, recorrió sus cafés, sus calles, se inspiró...

Quiero comentaros lo que Vincent le escribió a Théo desde su pequeño estudio: "He alquilado una pequeña habitación en Montmartre. Es pequeña, pero da a un jardincito lleno de hiedra y de vides silvestres (...). He puesto en las paredes láminas de Maris, Daubigny, Corot y Millet." La hiedra tenía un simbolismo para Van Gogh, lo relacionaba con la amistad vinculada a su hermano Théo.

domingo, 16 de diciembre de 2007

Los Girasoles (I)

Vincent quiso llevar a cabo su idea de crear una comunidad de pintores los cuales trabajarían juntos ayudándose unos a otros. Primero pensó en su amigo Paul Gauguin. Este vivía una mala etapa, tanto económicamente como en la salud. Ante la propuesta de Vincent, decidió trasladarse a Arlés. Van Gogh le preparó la famosa Casa Amarilla para su llegada. Ideó la decoración del estudio de ambos; consistiría en grandiosos girasoles, doce telas que representasen sólo eso, girasoles.
"Todo será una sinfonía en azul y en amarillo" escribiría Vincent. Los girasoles para Van Gogh tenían una gran importancia junto con el sol y la luz. Gauguin ya conoció los girasoles de Vincent en París y tenía dos versiones de ellos. A finales de Octubre Gauguin llegó a Arlés para instalarse en casa de Vincent. Pero la convivencia duró poco por las diferentes concepciones de arte de cada uno que desembocaron en numerosas discusiones. En diciembre, los enfrentamientos llegaron a tal extremo que Vincent en un arrebato amenazó con un cuchillo a Gauguin. Después se hiere a si mismo en una oreja. Gauguin quedó tan marcado que se marchó de Arlés. Vincent se recuperó de sus heridas en un hospital abandonándolo un mes más tarde.
Van Gogh realizaría numerosas versiones de los Girasoles, pasando a la historia como uno de los lienzos más conocidos en todo el mundo.

sábado, 15 de diciembre de 2007

Los últimos paisajes de Van Gogh

En Agosto de este año tuve la ocasión de visitar la exposición de Los útimos paisajes de Van Gogh en el Museo Thyssen en Madrid. Cada vez que me enfrento a una obra de Vincent me invade la profunda admiración hacia él. Es casi imposible que os explique lo que pienso o siento. Quizás sea porque sólo teniendo una obra suya frente a ti puedes sentir y entender realmente lo que nos queria transmitir cuando pintaba.

Los lienzos y dibujos que tenía frente a mi eran los últimos que el realizase en Auvers, justo antes de morir en 1890. Llegó a este pequeño pueblo con la intención de recuperarse de su delicada salud, lejos de familia, amigos...En busca de un poco de calma, quizás un resurgir en su etapa en su vida de pintor. Durante este periodo trabajó casi sin parar realizando incluso varias obras en un sólo día. Nada hacía pensar que dos meses más tarde pondría fin a su corta pero intensa vida.
Realizó más de 70 lienzos y 30 dibujos, en su inmensa mayoría paisajes, tales como; vistas del río, casas del pueblo, campos de trigo...

jueves, 13 de diciembre de 2007

Doctor Gachet (1890)

Ante las continuas crisis que su hermano sufría y la situación familiar complicada que atravesaba Théo decidió pedir ayuda al conocido doctor Gachet de Auvers. Con el tiempo se convertiría en la persona que mejor llegase a comprender al pintor. Aunque la relación entre ellos tuvo muchos altibajos debido a la fuerte personalidad de ambos. Van Gogh realiza retratos de varias personas del pueblo entre ellas de Gachet.

El retrato desprende un halo de melancolía tristeza y resignación del Doctor Gachet, protector de Vincent. Se refería así a él en una carta a su hermano Théo:

"El Sr. Gachet me parece tan enfermo y nervioso como tú y como yo, siendo además mucho mejor que nosotros. Hace algún tiempo perdió a su mujer, pero es ante todo médico y su experiencia y su fe le ayudan a mantener el equilibrio. Nos hemos hecho bastante amigos. Estoy haciéndole un retrato, con la cabeza cubierta con una gorra blanca y sus cabellos rubios en tonos muy claros; la carne de las manos también es muy clara; lleva una levita azul y el fondo es de un azul cobalto. Está apoyado sobre una mesa roja, en la que hay unos libros amarillos y una planta con flores púrpuras." La planta medicinal que Gachet sostiene en la mano representa la condición de homeópata de este. El contraste de colores en la tela es importante mostrando tonos rojos y verdes y azules y violetas, pero eso sí, con una armonía muy cuidada. Los trazos y tonos se amoldan a esta atmósfera melancólica. Las líneas siguen la inclinación de la cabeza del personaje, que revela el estado de ánimo de esta persona sensible y desalentada. Muestra una mirada perdida y afligida perdiéndose al infinito. Esta obra contribuyó en gran medida a fomentar de amistad de Van Gogh y Gachet. El arte fué un gran vínculo entre ambos. Por fin pensaba Vincent que alguien comprendía su pintura y esto le alentaba.

La verdad es que siempre me ha parecido una pintura muy especial por muchos motivos; porque tiene un gran simbolismo, porque cuando la ves puedes hacerte una idea de como era esta persona tan apreciada por Vincent, porque te hace reflexionar cuando miras a los ojos a la imagen, por todo lo que encierra en si misma...

Cuando me enfrente a este lienzo me hizo reflexionar sobre muchas cosas. Quizás estaba captando lo que Van Gogh quería hacernos llegar cuando lo estaba pintando.

martes, 11 de diciembre de 2007

La habitación de Arlés (1889)

"He hecho un cuadro de mi dormitorio, que, como sabes, tiene muebles de madera blanca. Pues bien, me ha divertido mucho reproducir este interior sin nada, de una simplicidad a lo Seurat; con tintas planas, pero aplicadas groseramente sin disolver el color. Esta vez es simplemente mi dormitorio y lo único que tiene que destacar es el color; la simplificación proporciona a los objetos un mayor estilo, y con ello pretendo transmitir una sensación de tranquilidad, o más exactamente, de sueño. Resumiendo, la vista del cuadro debe apaciguar la cabeza, o mejor dicho, la fantasia, (...) Hubiera querido expresar el descanso absoluto a través de estos tonos tan distintos, entre los cuales no hay ni una pequeña nota de blanco en el espejo enmarcado en negro". Esta es la carta que Vincent le escribió a su hermano Théo para explicarle la idea que tenia en mente plasmar en su lienzo "La habitación de Arlés"(1889).

Este tema ya lo había pintado en otra ocasión poco antes de que Gauguin llegase a Arlés, pero el cuadro se dañó durante su transporte. Ante este contratiempo Van Gogh lo pintó de memoria. Tenía realmente una gran expectación ante la llegada de Paul Gauguin a Arlés; esto lo refleja en una de sus cartas: "En fin, estoy una vez más casi reducido al estado de locura de Hugo Van der Goes y si no tuviera una naturaleza un poco doble, de monje y de pintor, hubiera acabado como el mencionado caso" (comentaba a su hermano Théo). Se refiere al pintor Hugo Van der Goes que a los treinta y cinco años se retiró a un monasterio y se volvió loco.


Realizó tres versiones, pero de ellas esta es la que tiene colores más brillantes. Pero el lienzo lejos de transmitir la tranquilidad que ansiaba Vincent, muestra todo lo contrario, es decir, producen cierta inquietud la disposición de los objetos, el suelo pendiente (da la sensación de que va a caerse) la ventana entreabierta, los muebles ladeados y los cuadros que cuelgan torcidos de la pared. Quizás el pintor buscaba en su habitación un refugio confortable. Hoy por hoy es una de las obras más conocidas del gran pintor holandés.

domingo, 9 de diciembre de 2007

"la Noche Estrellada" Saint-Rémy (1889)

"Todavía tengo un paisaje con olivares y también un nuevo estudio de un cielo estrellado (...)Se puede expresar más de lo que parece la naturaleza en el campo mediante el color y un dibujo más personal...". Así se refería Van Gogh a esta pintura en una de sus cartas a Théo. En esta obra el pintor da rienda suelta a su imaginación. Se centra en el tema nocturno para plasmar su obra y esto tendrá sus inconvenientes y desventajas; por un lado la falta de luz a la hora de pintar pero por otro lado se basará en sus recuerdos para llevarla a cabo. Estudia la técnica de Delacroix. Emplea el contraste de colores complementarios y juega con el efecto de luminosidad a través de unas pinceladas muy apropiadas para crear esta sensación. Múltiples versiones giran en torno a este lienzo lo que le otorgan un cierto "misterio" a la obra. Lo que si es cierto es que queda claramente reflejada a través de sus pinceladas su personalidad y su sensibilidad como artista y como persona.

sábado, 8 de diciembre de 2007

El loco del pelo rojo

Hace ya varios años me comentaron que habia una pelicula sobre Van Gogh que era muy interesante. Se trata de "El loco del pelo rojo", protagonizada por Kirk Douglas (Vincent) y Anthony Quinn ( Paul Gauguin). La verdad es que a todos los amantes de la pintura de Vincent la recomiendo, porque Kirk interpreta al pintor magníficamente. Yo al verle interpretar el papel parecia que veía a Van Gogh, no sólo por el físico, también por su manera de comportarse, su carácter, en general creo que fué muy acertada la elección de Kirk Douglas para dar vida al genial pintor. También muy acertados los decorados y la trama de la pelicula narrando numerosos aspectos tanto de su vida personal como de su trayectoria artística. Además quedan muy bien plasmados sus diferentes periodos y sus estancias tanto en Paris, como en Holanda, así como en Arles o Auvers.

jueves, 6 de diciembre de 2007

aqui descansa Vincent


Esta es la tumba de Vincent en Auvers. Aquí reposa junto a su hermano Théo.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Cartas a Théo


" El 29 de julio de 1890, en un campo de trigo de Auvers sur Oise, Van Gogh se disparó un tiro en el pecho; en uno de los bolsillos del cadáver figuraba, incompleta, la última carta a su hermano Théo. "

martes, 4 de diciembre de 2007

Estoy recopilando información sobre Vincent

Hola a tod@s ! Estoy recopilando información para mi blog. Si alguno de vosotr@s quiere ayudarme puede dejarme su e-mail. Yo estaré muy agradecida y añadiré las cosas que me enviéis.

lunes, 3 de diciembre de 2007

AUVERS 1890

¿Su última obra?


Hay hoy en día múltiples versiones que giran en torno a este cuadro. Para la mayoría de estudiosos de la obra de Van Gogh "Campo de trigo con vuelo de cuervos" es considerado el último lienzo que pintó Vincent. Lo cierto es que la obra no deja lugar a dudas y desde mi punto de vista es la pintura más premonitoria que realizará él. Si observamos con detalle y analizamos el lienzo la pincelada se muestra distinta a otras obras anteriores (parece que a Vincent le urgiese terminar la obra). Los colores muestran una cierta arbitrariedad ;contrastan los tonos amarillos, naranjas. rojos, con un cielo de tinte tenebrista.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Vida y muerte


La familia de Vincent

Van Gogh recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Vino al mundo en Zundert, hijo de Anna Cornelia Carbentus y Theodorus van Gogh, un humilde holandés que oficiaba de pastor protestante. El primer paisaje que vió fué el de la tumba de su hermano muerto. Fué muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte pero a través de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular. Aquí ya empezó a aficionarse a la pintura. Siguió una corriente autodidacta a lo largo de su vida. Pese a su dedicación a los dibujos era criticado por muchos artistas refiriéndoles estos que Vincent no iba a ser un gran maestro porque no sabía pintar. Esto no le amilanó, es más fué un motivo para continuar con su trabajo hasta el día de su suicidio.

Su marcha de Holanda

A los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de en las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875 con tres parientes suyos marchantes de arte. Su vuelta de Londres le sirvió para volcarse en la Biblia llegando a plantearse hacerse teólogo. Estudió para ello en la Universidad de Leiden. Pidió ser misionero en varias compañías, pero al no saber latín ni griego fué rechazado. Ante tal fervor religioso, un alto mandatario se apiadó de él y fué destinado a las minas de Borinage (Bélgica). Durante 22 meses convivíó día a día con los mineros, regalándoles ropa, dinero y comida. En esta época empezó a realizar sus primeras pinturas. Según él se aferraba a creer en Dios ante tanta tragedia que le estaba aconteciendo. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya apoyo nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.
En 1880 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata".

El ambiente impresionista

En 1886 se mudó a Paris , para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las copias que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país.

Etapa de Arlés

En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada "la casa amarilla", el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja derecha, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado.
Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provoca otra depresión en él. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas mentales, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria. Pero, la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario donde habita le hacen vivir una vida de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.
Internado en el hospital, se recupera rápidamente, pero su excentricidad es cada vez peor vista por los vecinos de Arlés. En 1889 ingresa voluntariamente en el asilo de Saint-Remy, donde realiza los cuadros de "Cipreses" y "Noche estrellada", expuesta en el Salón de los Independientes ese año en París.

El Doctor Gachet

En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística en donde se inspiró en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el Doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y como Vincent no tiene dinero le paga con un retrato del doctor. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.

El final de Vincent

Finalmente, el 27 de julio sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir dos días después, dejando inacabado el cuadro llamado "Campo de trigo con vuelo de cuervos". Todos sus amigos acudieron a su pensión y Vincent no dejó de fumar en los dos días de agonía. En su entierro todos los que le conocían trajeron flores amarillas para su tumba. Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa nos da la noción de la calidad de Van Gogh; bástenos leer algunos fragmentos de tal poema: "...Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ese cuadro, equivale la tierra al mar?(...)el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida(...)Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá?(...)aquél que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos;...'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,(...)".